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Apprentissage du dessin grâce au cerveau droit,

selon la méthode de Betty Edwards 

Ne pas savoir dessiner n'est pas une fatalité, il suffit de développer des facultés que vous possédez déjà: voir, observer... la main et le crayon viennent ensuite.

La méthode a pour objectif de stimuler notre cerveau droit par des exercices appropriés, qui auront pour but de dédramatiser les difficultés du dessin. Ils permettent de voir autrement et de prendre confiance en soi.

Le cours se présente sous forme d'exercices divers au crayon, avec l'aide de sujets qui font partie de notre environnement, objets insolites, fleurs, notre propre main, parfois des photos, etc.
Il consiste à apprendre à ne plus voir ce que nous nous attendons à voir, mais ce que nous voyons réellement. En effet, une bonne partie de l'information visuelle que nous transmettent nos yeux est interprétée et modifiée par notre personnalité et notre vécu. La méthode donne la possibilité de rectifier cette vision des choses.

Ce cours s'adresse à tous, et tout particulièrement à ceux qui prétendent ne pas avoir le don du dessin ou qui se sous-estiment.

Tarif: Fr. 30.- pour une leçon de 120 minutes, Fr. 25.- ( étudiants Fr.18.-) pour une leçon de 90 minutes (mardi ou jeudi soir). Matériel compris

Dans un premier temps, il est préférable de participer à respectivement 5 ou 6 leçons, soit min.10 heures, pour une bonne efficacité de cet enseignement.

La perspective est une partie intégrante du dessin et de la peinture. Une méthode d'application utilisée depuis le 17^ème siècle consiste à tirer des fuyantes rectilignes à partir d’un point de fuite.

Pour comprendre le volume c’est à dire l’espace et la profondeur, le livre Dessiner en Perspective Réelle de Xavier Bolot nous montre comment notre système œil cerveau capte physiologiquement l’espace.

Il nous aide à perdre nos idées reçues et à croire ce que nous voyons.

Sa technique permet de traduire le vivant par une mise en place juste des volumes que nous avons sous les yeux. Lorsque l’élève a compris la structure de l’espace courbe dans lequel nous vivons, par une approche pratique et progressive, il peut alors de façon naturelle saisir ce qu’il voit sans appréhension.

www.xavierbolot.com

modèle vivant

Quelques poses rapides dessinées au fusain ou autres craies, puis deux poses de vingt minutes environs avec des techniques différentes, pastel gras, gouache ou autre, voilà en quoi consiste les 90 minutes passées avec notre modèle. 

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Initiation à l'aquarelle

La principale caractéristique de l'aquarelle est la transparence. Les couleurs se présentent soit dans des godets, soit en tubes. Elles sont faites de pigments en poudre mélangés à un liant soluble à l'eau, composé principalement de gomme arabique.

L'application successive de légères couches colorées,  ou l'introduction des pigments sur une base mouillée modifient les teintes. Le choix du papier est d'une grande importance. Il peut être plus ou moins absorbant, lisse ou granuleux, mat ou satiné bref, des caractéristiques auquelles l'aquarelliste doit s'adapter.

L'initiation se fait progressivement en commençant par les mélanges des couleurs, l'application des lavis, à sec tout d'abord, puis sur fond mouillé. Petit à petit, la perception des réactions entre l'eau et les pigments permet de découvrir l'aquarelle, et d'aller avec patience et persévérence vers une réalisation toujours plus maîtrisable. 

Les exercices et les réalisations présentés ici, ont été faits par des élèves de l'atelier.

Tarifs: Fr. 25.- pour 90 minutes, Fr. 30.- pour 120 minutes.(matériel non compris, sauf pour la première leçon!)

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L'initiation au pastel

Les bâtons de pastel (dits pastels secs) sont composés principalement de pigments, de craie et de gomme arabique. Il sont appliqués sur différents supports tels que feuilles de papier, cartons, toiles, papiers velours, pastelcards (papier enduit d'une texture particulière), planche en bois etc.

Cette technique est ancienne (16e siècle), mais ce sont les impressionnistes, et Edgar Degas en particulier qui nous l'a fait connaître et apprécier.

Elle est à la fois proche de la peinture et du dessin.  Elle s'utilise tantôt comme le fusain, mais aussi en superposition et juxtaposition de masses de couleurs. Les pigments s'accrochent aux pores de la surface, les teintes peuvent être estompées et (ou) mélangées pour faire des fondus, ou encore réhaussées pour donner du contraste ou relever une couleur.

Son enseignement commence par l'application de la craie ( ni trop, ni trop peu),en découvrant toutes les modifications du trait suivant la tenue du bâton. Puis on passe aux surfaces et à l'estompage qui se fait le plus souvent avec les doigts, mais aussi avec des chiffons, coton-tiges ou autres étéments spécifiques. Puis les premiers dessins peuvent se réaliser, et habituellement cette technique donne assez rapidement de belles satisfactions.

Tarif: Fr. 25.- pour 90 minutes ou Fr. 30.- pour 120 minutes (matériel non compris, sauf pour les premières leçons.

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Initiation à la peinture à l'huile 

Les peintres ont toujours utilisé des matières agglutinantes, comme les gommes, la colle de peau,l'oeuf, la cire, la chaux, etc. pour fixer les couleurs. On situe à la fin du Moyen-Àge l'utilisation de la peinture à l'huile comme nous la connaissons plus ou moins aujourd'hui.

Composée d'un mélange de pigments et d'huile siccative (huile de lin ou d'oeillette en général), la pâte ainsi obtenue est plus ou moins consistante. Elle est soluble à la thérébentine ou White spirit, et elle peut aussi être diluée avec un médium à peindre ou un mélange huile-thérébentine, en respectant la règle gras sur maigre.

La peinture à l'huile sèche lentement ce qui permet un mélange des couleurs très aisé. Elle s'applique au pinceau en couches fines ou épaisses, ou à la spatule (ou couteau). La surface de l'oeuvre peut alors être lisse ou avoir un certain relief.

L'apprentissage se fait tout d'abord sur des supports simples, cartons enduits de gesso, feuilles spéciales pour peinture à l'huile ou cartons entoilés. Les toiles sur chassis sont bien sûr plus agréable à travailler, mais sont aussi plus onéreuses.

On apprend les fonds, les mélanges de couleurs, les dégradés, etc...avant de s'attaquer à la réalisation de sujets comme une nature morte, un paysage ou autre composition abstraite ou décorative.
Comme pour toutes les techniques, il est toujours bon d'avoir quelques bases de dessin au préalable, et d'avoir aiguisé son sens de l'observation. Ainsi ils vous sera plus aisé de les aborder.

Tarif: Fr. 25.- pour 90 minutes (mardi ou jeudi soir) et Fr. 30.- pour 120 minutes, (matériel non compris, sauf première leçon)

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Initiation à la peinture acrylique
Inventée au milieu du siécle passé par des chimistes de l'Institut National Polytechnique de Mexico , la peinture acrylique est apparue en Europe dans les années 60. Elle est composée de pigments  mélangés à un liant qui est une résines synthétiques ou acrylo-vinylique. Un autre élément est quelquefois ajouté à la peinture pour en augmenter le volume (talc, craie).

Elle se dilue à l'eau et sèche très vite. Elle se travaille plus rapidement que l'huile, et les différentes couches ont l'avantage d'être très solides et indélébiles.

Des médiums à peindre pour l'acrylique permettent de réaliser du relief, des empâtements, ou de la texture. On peut aussi mélanger la peinture avec du sable ou d'autres matériaux. Dans le cas de techniques mixtes on peut commencer un tableau à l'acrylique et le continuer à l'huile (et non l'inverse)

L'initiation commence par des exercices comme la réalisation de surfaces régulières, de dégradés, de superpositions, de mélanges de couleurs , etc. Puis en fonction des affinités de l'élève, on trouvera des sujets simples afin de concrétiser ce premier apprentissage.

Tarif: Fr. 25.- pour 90 minutes ou Fr. 30.- pour 120 minutes (matériel non compris, sauf première leçon)

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Le modelage et la sculpture sur stéatite sont des moments privilégiés organisés de temps à autre en fonction de la demande.

C'est une manière de permettre à chacun de mieux évaluer les trois dimensions, dans la reproduction de pièces d'abord figuratives (non utilitaires),  puis, si envie, dans une recherche personnelle vers l'imaginaire.

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Calligraphie et dessin:

L'introduction de la calligraphie dans mon atelier correspond à une aide supplémentaire utile à développer encore plus votre sens de l'observation ainsi que votre habileter à dessiner.

Que cette discipline soit d'origine européenne, chinoise, arabe ou autre, elle nécessite une grande concentration et une sûreté des gestes qui s'acquière par une longue pratique.

La calligraphie chinoise est le fondement de l'art chinois. Elle est devenue un art majeur, et peinture et idéogrammes ne font qu'un! Li Sseu déclarait:" dans l'écriture d'un caractère, ce n'est pas seulement la composition qui importe, c'est aussi la force du coup de pinceau. Faites que votre trait danse comme le nuage dans le ciel, parfois lourd, parfois léger. C'est seulement alors que vous imprégnerez votre esprit de ce que vous faites et que vous arriverez à la vérité"....des paroles qui peuvent s'appliquer à toutes les calligraphies...

Cet art s'est développé tardivement en occident. En Europe, durant tout le Moyen Âge, la calligraphie a été presque exclusivement réservée aux moines copistes.Et durant la même période, l'art islamique crée une calligraphie spécifique à sa forme d'écriture,  et en fait un élément des décors en architecture ou sur des objets usuels.

Les exemples et exercices présentés donnent une idée des bases d'apprentissage de ces différentes calligraphies. 

Ou gravure sur linoléum

Le linoléum est un mélange de poudre de liège sur de l'huile de lin additionné de gomme et de résine. Le tout est comprimé en plaques fines sur de la toile de jute.

Ce matériau se grave à l'aide de gouges affutées, de différentes tailles. La plaque enduite d'encre pourra ensuite être imprimée.

A l'atelier, cette technique est pour l'instant presque essentiellement enseignée aux enfants (voir exercices), approfondie, elle donne de grandes satisfactions à qui veut bien s'y consacrer.