Qui suis-je ?
D'origine jurassienne, je suis née à Porrentruy en 1951.
Elève du peintre et sculpteur Laurent Boillat, à Delémont, j’ai ensuite été formée à la « Kunstgewerbeschule » de Bâle.
Après des cours de perfectionnement en dessin académique et en peinture à Florence et à Lausanne, c’est très naturellement, durant des années de travail en solitaire que je me suis forgé de solides connaissances dans les différentes techniques du dessin et de la peinture que j'enseigne aujourd'hui..
Mes premières œuvres datent de 1970, j’avais presque vingt ans.... la Galerie Bovée à Delémont puis la "Brauerei Chäller de Laufon m'ouvrent leur porte. Le succès de ces deux expositions successives m'encourage à continuer à peindre.
En parallèle, je décide d’entreprendre une formation de laborantine médicale, métier dans lequel je me suis perfectionnée en microbiologie.
Mon activité d'enseignante professionnelle dans ce domaine m'aidera plus tard à me lancer dans l'enseignement du dessin.
Entre les années 70 et 80, peinture, travail et quelques voyages remplissent ma vie. C'est le temps des découvertes. tout d'abord à Florence ,durant un stage prolongé, où j'ai suivis des cours auprès de deux artistes, Donati et Hamilton. Puis, ce sont des villes comme Amsterdam, Londres, Paris, puis Venise et Rome qui m'ont enrichie et ouverte à d'autres mondes dans le domaine de la peinture et des arts en général.
La Tunisie, qui m'est proche par mariage depuis 1980, m'a aussi inspirée dans mon travail.
Installée depuis plus de 20 ans dans le canton de Neuchâtel (Suisse), j’accueille en journées et soirées, jeunes et moins jeunes avides d’apprendre et de partager une passion commune.
J’enseigne également le dessin dans une école privée et organise parfois des stages, notamment en Italie, en France, au Maroc, ou simplement sur place durant les vacances scolaires.
Le dessin et la peinture sont indispensables à mon équilibre, mais je reste dubitative face au commerce de l’art. Bien sûr, quoi de plus palpitant que d’avoir accès à une galerie d’art !....Oui, pour autant que cette démarche soit avant tout source de rencontres et d'échanges...Et bien qu’ayant plusieurs expositions à mon actif, le bonheur de pouvoir transmettre mes connaissances et conduire mes élèves vers cette passion qui change notre vie, l'emporte sur l'aspiration d'un succès personnel.De plus, l'artiste peintre à besoin de beaucoup de temps pour évoluer dans sa démarche, ainsi que d'une certaine solitude, ce qui m'effraie un peu! Ma vie actuelle me permet de la doser à mon goût.
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La peinture à l’huile a été longtemps ma technique préférée, avant de découvrir les multiples possibilités qu’offre la peinture acrylique. Je me suis également amusée à fabriquer mes propres peintures, à base de pigments naturels rapportés du Lubéron, lors d'un stage avec l'atelier.
Entre le dessin et très proche de la peinture, la douceur du pastel m'a également conquise. Dans cette technique, j'admire tout particulièrement l'habileté de *Claude Texier, pastelliste française.
Plus tardivement je me suis familiarisée avec l’aquarelle ! Elle m'était tout d'abord utile pour des croquis, mais c’est grâce à la découverte de peintres comme *Morelle, *Karpinska ou *Vogel entre autres, que j'ai eu envie de me mettre à l’épreuve en essayant d’approfondir cette merveilleuse technique.
Il y a quelques années, l’étude de la méthode de *Betty Edwards « Apprentissage du dessin grâce au cerveau droit » m’a permis d’aiguiser encore mon sens de l’observation et ainsi également mon coup de crayon. Elle m’a surtout été d’une grande utilité d’un point de vue pédagogique. Et j'ai ajouté à cela un complément d'étude grâce aux découvertes transmises par *Xavier Bolot, dans son livre "Dessiner en perspective réelle", édité en 2008
Pour proposer à mes élèves un plus grand éventail de techniques qui correspondent à leurs envies et leur personnalité, j'exerce également des activités comme le modelage, la sculpture sur stéatite, la linogravure et la calligraphie
*voir sous liens favoris
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quelques citations tirées d’articles de presse ou discours.
Sa peinture: Agnès Laribi-Frossard s’adonne à toutes les techniques qu’elle enseigne dans son atelier, huile, peinture acrylique, pastel, aquarelle, techniques mixtes, mais ce sont l’huile et la peinture acrylique qui dominent.
Ses sujets, elle les puise autour d’elle et en elle: coup d’œil furtif dans un quartier d’ici ou d’ailleurs, paysages sortis de son inconscient ou souvenirs de voyages. Des figures humaines stylisées apparaissent souvent, des personnages solitaires qui se permettent encore de rêver... couleur, lumière et poésie imprègnent toute son œuvre!
-l’émotion du moment, l’état d’âme ressenti face à un lieu
juste aperçu, ou l’imaginaire prend parfois le dessus…..
-Un réalisme parfois très dur se dispute à la poésie tendre….
-A partir de bases figuratives, l’artiste arrive à un stade
qui se rapproche de l’abstraction
où les couleurs et la lumière jouent un rôle essentiel.
Toute l’œuvre est empreinte d’une réelle poésie »
"Sa peinture est le reflet de ses états d’âme plus que le miroir naturaliste révélé par une peinture
qui ne ferait que reproduire la réalité. . Sa mémoire enregistre ce qui la touche, ce qui l’émeut…... Chaque toile est une découverte où s’allie maîtrise technique, vigueur, poésie, parfois un brin de folie ou l’émergence d’une mélancolie momentanée….
« Les tableaux de sa dernière manière m’ont séduite par l’ambiance si particulière de ses vues citadines floues, allusives, ou elle jongle avec maestria entre rêve et réalité. Dans cette peinture à la composition très étudiée, le traitement de la couleur, par tranches le plus souvent verticales, ordonne l’embrouillamini savamment orchestré que lui inspire la ville. A. L.-F. réussit ainsi à transmettre sa vision artistique avec une sensibilité, une poésie et, pour tout dire, un talent infiniment séduisant » Lia Kasper (2000)
« Peinture poétique, ambiances intemporelles, vibrations éthérées sont au bout du pinceau d’Agnès L.-F.. Nous y trouvons la nécessité d’un retour à l’origine, de pureté, conjuguée à la recherche de lumière. Elle recrée l’émotionnel dans le paysage à travers un style particulièrement touchant, des sujets familiers réinterprétés dans un beau coloris envahi de lumière, évoque un espace abstrait. Par sa quête elle transcende l’acte de création. Tel est le message pictural de l’artiste »
Pavel Korbel (2005)
Expositions de ces dix dernières années:
1998 Neuchâtel, Galerie du Peyrou,
1999 St.Blaise Galerie Gard,
2000 Morges, Galerie Kasper,
2001 Vevey, galerie La Spirale
2002 Valangin, Galerie du Moulin de la Tourelle,
2003 Delémont, Fondation Anne et Robert Bloch (FARB)
2004 Rétrospective pour l’inauguration d'un nouvel atelier
Quelques expositions comme l'hôpital de Porrentruy, les cabinets médicaux, ex. Peseux, Chézard-St.Martin, salle de spectacle Fontainemelon, etc.
2005 Genève, Galerie Kaky
2005 Dombresson, Hôtel de Commune, de juillet à décembre
2005 Ferrette (France), participe à la 3ème édition du Festival international « L’art au soleil ».
2006 Ferrett’art ( France) avec participation à des initiations à la peinture
2007 Fontaines : exposition d’aquarelles
2007 Exposition collective CAC à Péry
2009 Paris, Galerie Artmonti . Présentation d'oeuvres durant l'année et exposition personnelle en septembre.
2011 Fontaines, exposition personnelle à l'occasion de mes 20 ans d'activité dans l'enseignement. du 11.11. au 23.12 2011
Exposition permanente à l'atelier.
Visites pendant les heures de cours, ou sur rendez-vous au 079 503 23 24 (ou écrire sous "me contacter")
Autres références: *SIKART, dictionaire de base de donnée des artistes , ou la cartothèque des artistes de suisse romande à Yverdon.
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